rückblick teil 2: von oktober 2009 bis februar 2010 malte ich jeden tag ein kleines aquarell, dessen farbkomposition meiner aktuellen emotionalen stimmung angepasst war.  da die tägliche beschäftigung mit der malerei erheblich zur stimmungsaufhellung beitrug, nannte ich die reihe prozac daily. die bilder bildeten dann auch die basis der fast gleichnamigen ausstellung prozac in der artelier galerie nürnberg, die von januar bis februar 2010 stattfand.

endlich, nach langen kämpfen reihe ich mich nun in die unmenge von bloggern ein. da die welt überflutet ist von unnützem wortmaterial, werde ich versuchen, dem/der kunstinteressierten leser*in mein künstlerisches werk in erster linie in form von bildern näherzubringen.

da die letzten jahre erfreulicherweise einige ausstellungsmöglichkeiten boten, und ich auch ungern mit leeren händen die neue website eröffnen möchte, präsentiere ich – gewissermaßen als kleines resümee –  eine auswahl meiner arbeiten der letzten jahre.

installation anlässlich der ausstellung körpersprache in der zentrifuge zusammen mit der ateliergemeinschaft laborartorium im oktober 2011. im folgenden textauszüge aus dem katalog:

während der lebende Körper einen Dialog mit dem raum eingeht, indem er sich in ihm bewegt und diesen nutzt, schafft der künstler durch das bewusste positionieren einer dreidimensionalen form im raum eine bestimmte situation. das exponat wird mit seiner umgebung in relation gesetzt.

hier sind formen geschaffen worden, welche sich stark an stereometrischen beispielen orientieren. in der räumlichen geometrie versteht man unter einem körper eine dreidimensionale Form, die durch grenzflächen beschrieben werden kann. auch kristalline ausprägungen dienten der inspiration.

auch wenn die werke stark an vorbilder der räumlichen mathematik angelehnt sind, ist perfektion in keinster weise erwünscht. stattdessen ist es ein spiel mit ambivalenzen: die größe der formen assoziiert man mit gewicht, doch da die körper aus draht und gazestoff bestehen, werden sie dieser vermutung nicht gerecht. es ist eher ein schweben einer ansammlung volumenhafter hüllen, welche den Raum über den köpfen der besucher für sich beanspruchen.

das material spielt hier eine wichtige rolle: transparenz, luftigkeit, leichtigkeit, struktur sind hier die stichworte. diese stoffhüllen umschließen und definieren hierbei jeweils einen neuen raum; das für voluminöse körper typische verdrängen von raum ist es jedoch nicht wirklich, da die perforierte struktur der gaze luft- und auch lichtdurchlässig ist.

interessanterweise hat descartes den körper stets geometrisch bestimmt. laut ihm sind körper generell leblos, „der konkrete rauminhalt [sei] ohne innere qualitäten und kräfte“.

ergänzend entstanden zur vorbereitung der installation kleine zeichnungen, collagen und frottagen, welche sich zum teil spielerisch aber auch untersuchend dem thema annähern.

2010 wurde ich eingeladen, den kunstautomat in nürnberg zu bespielen. es handelt sich hierbei um ein kleines rundes sandsteingebäude nahe der rosenau in nürnberg, welches früher als pissoir diente. umgebaut zu einem künstlerautomat erlaubt es dem betrachter nach einwurf einer 1€-münze drei minuten lang kunst zu bestaunen. im heißen monat august bot ich den besuchern die flucht in eine andere klimazone an: eine urbane situation, in welcher – einer schneekugel gleich – die (watte)schneeflocken nebst bunten lichtern herumwirbelten. stimmungsvolle musik rundete das klimawechsel-kunst-erlebnis ab. danke nochmals an nicole für die schöne einladungskarte!

eine auswahl meiner älteren camera obscura-arbeiten. aufgenommen wurden alle motive mit schuhschachteln, lebkuchen- und teedosen, die zu kameras umgebaut wurden.

die erste wirklich große frottage (300 x 300 cm). frei in den raum gehängt anlässlich der laborartoriums-ausstellung 2008 in der badstraße fürth.